بهانه «کلاید» و «دردسر»

هر کس حق دارد کمی حریم خصوصی داشته باشد. رشد شخصیت در درام شبیه به دوستی فزاینده است - فرآیندی از مکاشفه تدریجی. معمای رفتار و ظاهر یک نفر جای خود را به مجموعه ای از رازها و ترس ها و سابقه خانوادگی می دهد که آن فرد را تشکیل می دهد - و به مرور زمان به توضیح آن کمک می کند. با این حال، جالب‌ترین افراد، روی صحنه و زندگی ما، رمز و راز را حفظ می‌کنند. چیزی بیگانه و غیرقابل بیان در آنها وجود دارد که نمی توان آن را به واقعیت های معمولی تقلیل داد یا با روانشناسی عقلانی کرد. اسمش را بگذار روح

نمایشنامه جدید لین نوتیج، "کلاید" به کارگردانی کیت واریسکی (در هلن هیز)، درباره کارکنان یک ساندویچ رها شده در یک ایستگاه کامیون، در رابطه با زندگی شخصیت هایش موضع یا یا یا موضع مشخصی دارد. آنها درون خود را بدون تشویق زیاد بیرون می ریزند، و در جریان، صمیمیت قضایی - یا، در مورد ناامیدکننده قهرمان داستان، اصلاً چیزی نمی دهند. هر دو رویکرد سطوح را به تصویر می کشند، نه روح.

کلاید (اوزو آدوبا) صاحب بد، مزخرف، دوره‌ای برانگیخته و گاهی بی‌رحم یک مغازه کنار جاده‌ای است. او لباس‌های تنگ می‌پوشد که بر انحنای او تأکید می‌کند و دکل او را روی یک پایه قرار می‌دهد. رابطه جنسی با قدرت او ارتباط دارد - پاس‌هایی که به کارمندانش می‌دهد به عنوان تهدید مبهم ثبت می‌شوند. او همیشه می‌خواهد ساندویچ‌ها سریع‌تر بیرون بیایند و نمی‌تواند منتظر جاه‌طلبی آشپزی باشد که در آشپزخانه زیر دماغش رشد می‌کند. او اصول اولیه را می‌خواهد، نه بیشتر. گاهی اوقات او با هدایای عجیب و غریب ظاهر می شود که ممکن است به طور غیرقانونی دریافت شده باشد یا خیر، مانند چیزهایی که به طور فخرآمیز "از پشت کامیون می افتد" - کمی روغن زیتون از اروپای مرکزی، فرنی غیرقابل توضیح شاتوت پژمرده، یک کیسه پلاستیکی پر. باس دریایی در مایع سبز رنگ.

یکی می گوید: «ماهی بوی درجه می دهد» که کلاید پاسخ می دهد: «شما سیاست من را می دانید. اگر قهوه ای یا خاکستری نباشد، می توان آن را سرخ کرد.» تابه را روشن کنید. آبجو رایگان برای هر کسی که بیمار می شود. این چنین مکانی است.

کلاید یک زندانی سابق است، مانند افرادی که برای او کار می کنند، این واقعیت که او در هر فرصتی مانند باران در ابر بالای سر آنها آویزان می شود - هیچ کس دیگری آنها را استخدام نمی کند، بنابراین بهتر است از هوس های او پیروی کنید، هرچند وحشیانه. . تیش (کارا یانگ، که در هر نمایشی که او را می بینم، نقش های بزرگی از نی بازی می کند) مادری مجرد است که توسط یک خویشاوند کوچک و غیرقابل اعتماد زین شده است. رافائل (رضا سالازار) برای او سوگوار است. جیسون (ادموند دونووان) مرد جدیدی است که در ابتدا ساکت و غمگین بود و با خالکوبی هایی از برتری سفید مشخص شد. همه آنها اسیر حکیم مونترلیوس (ران سفاس جونز)، نوعی گورو ساندویچ هستند که می خواهد با دستور العمل های جدید و توجه ملایم تر به مواد تشکیل دهنده، مکان را جذاب کند. او گروه را در جلسات تجسم و حدس و گمان رهبری می کند - ذهن شما چه نوع ساندویچی را می تواند اختراع کند؟

جلسات اغلب منجر به حملات اعتراف می شود - همه کارمندان از دانستن اینکه چرا وقت گذاشته اند، حتی در نهایت جیسون، امتناع می ورزند. تصور می‌شود که این رابطه بین آن‌ها را عمیق‌تر می‌کند و شاید چاهی از پیچیدگی را ارائه می‌دهد که اغلب در اختیار افراد طبقه کارگر قرار نمی‌گیرد، سیستم جویده می‌شود و انتخاب سختی برای آن داده می‌شود: خوردن لعاب، گرسنگی کشیدن یا بازگشت. اما داستان‌های زندگی بین صخره‌های مسخره‌آمیز درباره درست کردن ساندویچ و آداب آشپزخانه - دسته‌ای از گنگ‌هایی که به خوبی اجرا شده‌اند - می‌شوند و در نتیجه، نمایشنامه در یافتن لحن خود با مشکل مواجه می‌شود. سخت است که بفهمیم چقدر باید لحظات سخت را در کلاید جدی بگیریم یا با بیوگرافی های ارائه شده چه کنیم. (پاسخ خود کلاید به رنج دیگران این است که آن را رد کند. او می گوید: «متاسف نیستم.) نورپردازی توسط کریستوفر آکرلیند، سعی می کند احساسات را نشان دهد - وقتی مونترلوس راپسودی انجام می دهد، درخشش فوشیا به او دست می دهد - اما هیچ چیز نیست. چیزی که یک شخصیت می گوید، بازی را به مسیر جدیدی هدایت نمی کند. داستان های غمگین مکان هایی برای حرکت بین خنده هستند.

بیشتر مشکل در خود کلاید است. در یک لحظه اولیه شخصی، کلاید و مونترال - که داستانی دارند که در طول نمایشنامه پنهان مانده است - در مورد آینده فروشگاه بحث می کنند. مونترلز اعتراف می کند که کلاید در "قرض قمار" است و فروشگاه به نوعی در مشکل است. این تنها چیزی است که ما واقعاً در مورد کلاید یاد می‌گیریم - یا حداقل فکر می‌کنیم که انجام می‌دهیم. هنگامی که سفارشات جدید می رسد، زنگ را به صدا در می آورد و ناگهان در پنجره آشپزخانه ظاهر می شود، مانند یک پولترژیست در اوج یک فیلم ترسناک. او در آشپزخانه خشمگین می‌شود و به اندازه‌ای استفراغ می‌کند که اشیای ظلم و ستمش دوباره شکایت می‌کنند، اما هرگز مورد بررسی دقیقی قرار نگرفته است که تماشای یک شخصیت را ارزشمند می‌کند.

اوزو آدوبا یکی از هنرمندان تلویزیونی مورد علاقه من در سال های اخیر بوده است - در نقش سوزان (چشمان دیوانه) وارن در نتفلیکس "Orange Is the New Black" و به عنوان درمانگر بروک تیلور در فصل جدید "در درمان" HBO - بیشتر به این دلیل که او شامل شخصیت های او و به تدریج لایه های بسیاری از حساسیت و پشیمانی، غیرمنطقی و درد انفجاری را آشکار می کند. در بهترین حالت، چشمان او، عمیق از احساس، مانند کاسه‌هایی هستند که زیر باران رها شده‌اند، دائماً از چیزهای مایع شخصیت پر می‌شوند. در اینجا این مهارت ها کنار گذاشته می شوند. کلاید وقتی مشکلاتش پیش می آید با ترس خشمگین معاشقه می کند، اما هرگز آنها را بررسی نمی کند. این مانند یک طرح کمدی مجلل است که زنی را به تصویر می‌کشد که می‌خواهیم با او ملاقات کنیم و به نظر من، آدوبا ممکن است بازی کند: خشمگین و خطرناک، بله، اما در حال انفجار و جوشیدن از گذشته - و برخی اقدامات شدید - برای توجیه آن.

صحبت از توجیه، "مشکل در ذهن" - نمایشنامه آلیس چایلدرس در سال 1955، که اکنون با تاخیر در برادوی (به کارگردانی چارلز راندولف رایت برای شرکت تئاتر Roundabout، در تئاتر امریکن ایرلاینز) به نمایش در می آید - به آرامی یک بازیگر زن پیر را نشان می دهد. ویلتا (لاشانز) نام دارد، که تمایلی ندارد در معرض رویکرد بازیگری قرار گیرد که از او می‌خواهد احساساتی برای حمایت از اعمال شخصیتش پیدا کند. کارگردان آن آل منرز (مایکل زگن) یک مترقی اجتماعی و هنری محسوب می شود. نمایشنامه ای که آنها در حال تمرین هستند و برای برادوی برنامه ریزی شده است، درباره سیاه پوستان شهر کوچکی است که به دلیل اینکه حق رای می خواهند، توسط یک اوباش لینچ کننده در معرض تهدید هستند - و حتی بدتر از آن.

منرز که سفیدپوست است، معتقد است که نمایشنامه در اوج روابط نژادی قرار دارد - حداقل به همان حدی که الزامات تجاری تئاتر اجازه می دهد. او با بیان نارضایتی از عملکرد او به عنوان مادری که پسرش در دردسر بزرگی است، ویلتا را به صدا در می آورد و اصرار می کند و از او می خواهد که تصمیمات شخصیت خود را «توجیه» کند، نه اینکه آنها را حرفه ای بازی کند. او سعی می‌کند از نمایشنامه‌ای که نمی‌داند آشغال توهین‌آمیز است، هنر بالایی بسازد. مشکل این است که ویلتا یک هنرمند واقعی در خود دارد - "من می خواهم بازیگر شوم!" - او در میانه رویا می گوید - و او روش جدید را خیلی خوب یاد می گیرد. او شروع به پرسیدن سوالاتی می کند که فیلمنامه نویس و کارگردانش نمی توانند به آنها پاسخ دهند.

ویلتا به عنوان یک کهنه سرباز خسته شروع کرد و به یک بازیگر جوان توصیه کرد که به شوخی های کارگردان بخندد و برای تکمیل زندگی نامه اش دروغ های کوچکی بگوید. او تنها بدبین نیست: همکارش میلی (جسیکا فرانسیس دوکز بسیار بامزه) در مورد نقش هایی که برای ایفای آن ساخته شده است به خوبی به او خدمت نمی کند. میلی گفت: «آخرین برنامه ای که در آن حضور داشتم، حتی به بستگانم هم نگفتم. تنها کاری که کردم این بود که هر شب تقریباً دو ساعت فریاد زدم «پروردگارا، رحم کن!» این یک شکایت نماینده است که منسوخ به نظر می رسد تا زمانی که متوجه شوید که نمایشنامه بیش از شصت و پنج سال پیش نوشته شده است.

«مشکل در ذهن» نسبت به ساختارهای زیربنای صنعت سرگرمی بدبین است، اما با فرصت‌هایی برای فعالیت‌های جدی هنری هماهنگ است. حتی احمقی مانند منرز می‌تواند استانیسلاوسکی را بخواند، او را به طرز ناخوشایندی در تمرین‌ها قرار دهد و نخواهد انقلابی برانگیزد. ♦